遇見東方美感-膠彩之美

2024-05-23 美生活-好分享

遇見東方美感-膠彩之美

參展藝術家/

劉玲利、楊玉梅、陳璽仁、陳嬋娟

黃重元、陳明逾、林秀鑾、蔡孟玲

策展人/王以亮、洪千琇

談起膠彩畫這個名詞，就其顏料及其技法而言，可追溯自唐宋以前時期的丹青、重彩，這種繪畫傳到日本，經歷了御用畫派的佛教繪畫、與江戶時期狩野派成為「日本畫」的繪畫技法，並同時保留了中國的儒、釋、道思想。而臺灣的膠彩畫引入則可追溯至殖民時期，當時畫壇前輩畫家如呂鐵州(1889～1943)、陳慧坤(1906～2022)、林玉山(1907～2006)、陳進(1907～1997)、陳敬輝(1911～1968)、林之助(1914～2006)等先後前往日本美術學院「日本畫科」就讀，他們使用了膠彩畫的繪畫技巧，但題材與內容則著重於台灣的鄉土民情。之後，在歷經國畫爭議後，為避免意識形態之爭，於1977年，由林之助教授提出以材質定名，此後膠彩畫正式定名。

膠彩畫若以顏料區分，可分為水干顏料及岩石顏料兩種，兩種顏料展現出來的質感不盡相同。水干顏料是一種天然土質顏料，或以白土染上各種色彩，水干顏料可以表現出細緻、透明、優雅而高貴的韻味。岩石顏料則是以天然礦石粉碎提煉而成，因礦石中含有玻璃質，因此在燈光照射下會閃閃發亮增添作品的趣味性及價值感。為增加岩石色彩，顏料商甚至以玻璃物質用釉藥鍛燒出各種色彩的人造礦岩，色彩豐富使畫家用色不致匱乏，這種人造石被稱為「新岩」。岩石顏料能表現出厚重並具有深度感的作品。也因為這些顏料讓膠彩畫在燈光的照射下會隱隱散發粼粼岩彩，質感高雅出眾，加上膠彩畫工序繁複，以膠和顏料的層層敷染，作品呈現出細緻的重彩質感，故此膠彩畫十分珍貴。

台灣綠水畫會前身為「台北市膠彩畫綠水畫會」，是由台展三少年陳進、林玉山、郭雪湖與第一屆省展特選的陳慧坤、許深州、黃鷗波等資深膠彩前輩共同發起，並以新進膠彩畫家組成。在藝術家們承先啟後，推動本土膠彩畫的發展不遺餘力，本次展覽也邀請畫會多位藝術家們以及教授們共同展出膠彩畫之美。

此次參與展出的八位優秀藝術家，作品多以自然生活為主要靈感來源。自然是許多藝術家的靈感源泉，其山、水、植物以至於宇宙萬物的多樣姿態面貌提供了無盡的創作可能性，它們所蘊含的生命力和美感為藝術作品注入了靈魂和情感，藝術家在透過對萬物的觀察內化到內心感受，再經由畫筆將生命的美麗、自然的生態以及人類與自然抽象關係充分展現出來，並與觀賞者進行一場如沐春風的對話，以期待能觸動觀眾的心靈，帶給人們對自然美的感悟和反思。